波托格罗概述桑德罗·波托格罗（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。不受尼德兰肖像画的影响，波托格罗又是意大利肖像画的先驱者。最知名的是他的圣母子像。

波托格罗代表作品赏析一、《春》的概述现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐所作。波托格罗将永恒的春天描绘出来，这一切都十分节奏轻快典雅。“这种展现出技巧之于绘画，有如音乐之于话语。

”《春》的线条不拘常规，人物被决定在一片柑橘林中，中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，右边所画的则是西风之神强奸了森林女神（大地女神或春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神，所画的最左面则车站着信差使者莫丘里。这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。

富可敌国的他为了扩展家族的政治地位，决定了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请求波托格罗不作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的自由选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，没什么爱情上的美感，所以波托格罗就做到了这样一幅画。

联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。有一位青年倾心上一位贵妇，但这位贵妇却对他出现异常热烈。一天傍晚，这位青年在城外树林散步时看到一个女子被一个骑着马的执剑男子追赶，青年上前制止，男子却告诉他，他们都是鬼魂，男子也曾爱慕那个被平的女子，但那女子却作践他的感情并设计陷害了他，他因而转爱为怨。

女子也因害人受到惩罚而英年早逝，并且其灵魂也不得安宁，每天傍晚，她就不会被那个男子追赶并被砍下头颅、埋心脏，以此来归还她的罪。青年听得后有所灵感，要求带上那位贵妇来想到这一幕。第二天，青年邀了众多朋友以及那位贵妇回到这片树林，大家看见女鬼被斧头首掏心，都受到了震惊，贵妇也再一释怀，娶了青年。15世纪的波提格罗读过或耳闻过这则故事，才有了这两组婚后委托画。

二、《玛尼菲卡特的圣母》波托格罗所绘的一切圣母特别是在富裕悲愁的表情。圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残忍的极刑，而耶稣自知自己未来的命运。

因此圣母子这个宗教题材仍然为历代画家所刻画，借此表达最崇高最动人的情操：慈爱、伤痛、精神、壮烈牺牲和承受交叠地混合和在一起。在这幅圆形线条内天使们环绕的圣母深爱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧平面式高举金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手玉女墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写，从空隙处远眺一片金色安静的田野。人物形象充满着波托格罗特有的“脱俗”神态，整个画面没快乐，只有优雅、坦率和伤感，这伴随着耶稣未来的凄惨命运。

波托格罗的人物造型，以十分高雅的、比例有助于的、极致而富裕古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，承继发展了他的老师利皮擅于运用简洁人与自然的线条造型，构成高度极致的表现形式和艺术技巧。

三、《帕拉斯和尼克陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯搜掠欧罗巴回到克里特岛生子了两个儿子，一个叫隆诺斯，出了克里特王，他嫁给了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛外遇生下一个人牛各半的怪物尼克陶洛斯，后被关在迷宫以弃丑闻，隆洛斯令其战败国雅典每七年要向克里特进献七对童男女供肯陶洛斯吃，这幅画就是刻画帕拉斯缉捕尼克陶洛斯情景。文艺复兴时期的画家尚能无法从神灵掌控下挣脱出来，因此不能借出神话宗教题材来刻画自己对现实生活的了解和解读，借此表达自己对世界、人生的观点和态度。

这幅画是对惩恶扬善的赞美。所画中既充分发挥了表现手法造型功夫又不具装饰性，画家以线造型居多，同时插手光暗法，人物形象苗条粗壮典雅，衣着风动别致，繁琐的裙纹构成线条的流动节奏变化美感，保镖的衣褶凸裹着的身体已表明出有妩媚多姿的人体美。画家轻形式结构美，忽略对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分极致而不过于动人。

四、《维纳斯的问世》这幅画中情节和形象塑造成是依据美第奇宫廷御用诗人波利楚阿诺的长诗。诗中叙述维纳斯从爱琴海中问世，风神把她刮起送往清幽冷遇的岸边，而春神芙罗娜用繁星织物的锦衣在岸边庆贺她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯悲伤思念地而立在象征物她问世之源的贝壳上，体态变得娇弱无力，对庆贺她的时辰女神和这个世界没什么激情，不屑一顾。这个形象告诉他观赏者，女神是怀著思念回到这充满著痛苦的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的辛酸。

《维纳斯问世》还有另一层涵义。

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